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Carr. Lago de Guadalupe Km. 3.5, |
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| Por Jorge Nieto La
imagen Los pigmentos para su creación eran de origen natural, a base de carbón, sangre, tierra, hojas…y sus representaciones bisontes, mamuts, renos, caballos, osos, ciervos, cabras…manos, individuos, órganos sexuales… e incluso en algunos otros casos en relieve, es decir figuras no solo delineadas sino también grabadas o talladas.
Fuentes:
http://www.tam.itesm.mx/art/preh/preh5.htm Román Gubern dice en su articulo “De la imagen-biombo a la realidad virtual” que con estas imágenes se buscaba simular que “estaba presente aquello que estaba ausente…Y cuanta más fuerza ontológica tuviera aquella representación, haciendo que la figura suplantase a lo representado, no como imitación o símbolo, sino como su doble existencial, mayor era la mentira” (Gubern, 1997: 14). Gubern, en su artículo, hace un recorrido por la historia de la imagen, desde los cavernícolas hasta la realidad virtual, poniendo un especial énfasis en la función que cumple en cada momento importante de su historia, ya sea como doble existencial, simulación, enmascaramiento e incluso ilusión que permite la confusión entre la vida real y la no real o de ficción, afirmando finalmente que nuestros valores sociales tienden más “a valorar más el parecer que el ser”, llegando a importarnos más el look, que a su juicio no es otra cosa que la imposición de una ficción embellecedora, a una existencia personal insatisfactoria; y que los medios se han convertido en biombos artificiales ocultando los aspectos menos gratos de la realidad. Escribe Gubern que Platón, a pesar de haber nacido en una sociedad donde ya se admiraba el arte de las figuras, “manifestó en La República sus sospechas hacia la imagen, acusándola de engañar a los sentidos y a la inteligencia, pues hacía creer a los hombres que la miraban que estaban ante un objeto, cuando en realidad estaban ante su simulación”, y que incluso la misma semiótica moderna ha demostrado que la percepción de Platón no era errónea, al calificar o al llamar a este efecto “ilusión referencial”, en donde ilusión proviene del latín illudere, que significa engañar. Asimismo opina que la cultura laica tuvo que hacer frente al insidioso ilusionismo de la imagen figurativa, percibida como engaño, y que, como “cuenta Plinio el viejo, que los pájaros, engañados, iban a picotear las uvas pintadas con suma perfección por Zeuxis”. E incluso que algunas leyendas demuestran que el ilusionismo icónico no es un fenómeno de la cultura occidental, como es el caso en la oriental:
Continúa afirmando Román Gubern que la ilusión de la imagen aumentó con la aparición de la perspectiva central o albertiana, que logra la imagen tridimensional en una superficie plana. Definitivamente, la imagen ha ayudado al desarrollo de las civilizaciones y de la vida humana: casi todos los inventos comienzan con una imagen mental para después diseñarlos y dibujarlos, hacerlos a escala en maquetas o en escultura, y después culminarlos en la realidad. Con la aparición de la fotografía en blanco y negro se pretendió incrementar el índice de realismo dándole vida al ser humano, más tarde en el color y después en el cine, pero este último con movimiento que daba la ilusión de forma animada que inmortaliza al individuo. Sin embargo, parece que le damos más valor a lo que observamos visualmente, sea de verdad o de mentira, sea tangible o intangible, como la imagen plasmada en una pantalla de cine o de un televisor. O más bien existe un gran público o audiencia que se deleita o cautiva ante la pantalla. Imágenes que por lo demás son de producción, que han partido de la imaginación del hombre, que han trascendido a otros campos, creando ambientes, escenografías y paisajes que no existen en la vida real. A continuación nos referiremos a la Realidad Virtual, para posteriormente centrarnos en los paisajes virtuales en la era digital que Federico López Silvestre expone en su obra “El paisaje virtual. El cine de Hollywood y el neobarroco digital”1. La realidad
virtual La Realidad Virtual, término acuñado por Jaron Lanier en 1984, ha sido definida como: “Simulación creada por ordenador de un modo en 3D, donde el usuario puede moverse gracias a unos aparatos y sensores especiales” (Sánchez-Escalonilla, 2003: 328). Y uno de los teóricos mas reconocidos2 de la realidad virtual, el profesor Michael Helm, considera que “los entornos visuales que se están fomentando tienden a generar ansiedad” (López Silvestre, 2004: 77). La Enciclopedia
de la Real Academia Española la refiere
como “f. Inform. Representación
de escenas o imágenes de objetos producida
por un sistema informático, que da la
sensación de su existencia real”
(http://buscon.rae.es/draeI/). Aludiendo de nuevo a Gubern, dice que de manera muy resumida:
Para Mariano Flores4 la Realidad Virtual es una tecnología que va a intentar engañar a nuestros sentidos para hacernos creer que nos encontramos en un mundo que sólo existe dentro de un ordenador, de aquí que podamos también hablar de que se trata de una realidad artificial. De hecho, según Flores, el término de Realidad Artificial fue de los primeros que se barajaron, “fue acuñado por Myron Kreguer a mediados de los setenta, y refleja un entorno informático que responde a la manipulación humana. La expresión realidad artificial se refiere tanto a la visualización bidimensional como a la tridimensional” (http://www.um.es/undis/jornadas/p3espanol.html). Es decir, que esta Realidad Artificial o Virtual es una representación de las cosas a través de medios electrónicos que da la sensación de estar en una realidad artificialmente creada, en la que podemos interactuar con lo que nos rodea. Su aplicación es numerosa y variada, y va desde el arte, diseño arquitectónico, gráfico, publicitario, programas de televisión, cine, entretenimiento como los juegos del Nintendo, Sega o Xbox, medicina, educación, informática, comercio electrónico, simulaciones para la investigación científica, hasta recorridos de paisajes, ciudades, museos o lugares.
Fuente: http://www.activamente.com.mx/vrml/demos.html Richard Morgenstern le agrega otras aplicaciones más como la telepresencia, teleconferencias, libertad personal en donde en un contexto virtual el individuo sería capaz de adoptar una nueva identidad o explorar ambientes que no podría nunca experimentar en la vida real, las operaciones de visualización científicas, al arte y el sexo virtual (Morgenstern, 2005: 404-406). De acuerdo a Mariano Flores, los elementos básicos de la Realidad Virtual son: la Inmersión, la Navegación y la Manipulación. La Inmersión nos permite sentir como si estuviéramos dentro de un video-juego, relacionándonos con otros personajes; la Navegación nos permite desplazarnos a través del ciberespacio generado por el ordenador, en donde podemos explorar reinos mágicos o viajar en vuelos intercontinentales; y con la Manipulación el usuario puede llamar a una puerta virtual o disparar al adversario virtual (http://www.um.es/undis/jornadas/p3espanol.html). El paisaje virtual
Fuente:
http://www.masternewmedia.org/es/2006/08/02/ En este apartado resumimos la tesis fundamental de la investigación que el profesor Federico López Silvestre5, de la Universidad de Santiago de Compostela, ha escrito en su libro “El paisaje virtual. El cine de Hollywood y el neobarroco digital”, el cual se concentra en el régimen escópico que el cine de Hollywood ha centrado detrás de los paisajes virtuales en los últimos 20 años, sobretodo en el neobarroco digital y, en su análisis, sostiene que existen ciertos elementos visuales en los territorios simulados que se han generado por la computadora y nuevas tecnologías. Afirma que existen ciertos elementos en los paisajes virtuales que se repiten y que convergen en lo barroco, y para localizarlos utiliza la teoría de las miradas de Martin Jay en su texto "Regímenes escópicos de la modernidad" (2003). Asimismo, López Silvestre se basa en el conocido ensayo de Omar Calabrese "La era neobarroca". López Silvestre comienza diciendo que en la modernidad existen tres panorámicas o modos de ver el mundo, y siguiendo en ello a Martin Jay y su teoría de los regímenes escópicos, sostiene que en la cultura visual moderna se superponen tres perspectivas: la cartesiana, la empirista y la barroca. En la mirada cartesiana, como en la perspectiva lineal albertiana, la imagen se mantiene estática, solitaria, no parpadeante, asumiendo un punto de vista fijo, considerando el espacio geométricamente isotrópico, rectilíneo y uniforme y genera imágenes abstractas, con paisajes más ideales que reales.
Fuente: http://www.ojodigital.com/foro/showthread.php?t=52188 En el régimen empirista se presentan imágenes sin cuadrar, se insertan horizontes ilimitados, o sea que el mundo se prolonga mas allá de lo que captamos, desecha el punto de vista unívoco a favor de una proyección omnisciente (o sea una proyección con vista de pájaro, desde arriba o desde lo alto) y más que explicar describe.
Fuente:
http://www.guggenheim-bilbao.es/caste/exposiciones/ En el régimen barroco se tiende más a la dispersión y la multiplicidad, gustando de lo peculiar y lo extraño, a la ilegibilidad de la realidad, disfrazándose con imágenes deslumbrantes, desorientadoras y distorsionadoras (López Silvestre, 2004: 28). López Silvestre comenta que los regímenes escópicos cartesianos poco se han utilizado en el cine contemporáneo y que en la mirada barroca han tenido que ver directores como Alfred Hitchcock y Orson Welles con las decenas de encuadres, interminables segmentaciones y rapidísimos travellings presentes en muchas de sus escenografías y paisajes.
Por otra parte, explica López, que según Calabrese, uno de los caracteres del gusto barroco en la modernidad es la tendencia al exceso. El exceso de la vastedad, del gigantismo, de la hipertrofia como en Star Trek: The Wrath of Khan (1983) de Nicholas Meyer, The Abyss (1989) de James Cameron, The Matrix (1999) de los hermanos Wachowski.
The
Matrix Así mismo, López Silvestre menciona que otra de las características del exceso barroco la encontramos en el manejo de la luz, que bien puede ir del exceso de sombras con oscuridad o de luz especial, “de luz que, como en el caso de la oscuridad, supera lo que nuestros sentidos pueden asimilar” (López Silvestre, 2004: 49). Una luz que puede resultar hasta cegadora, y que, al igual que en el barroco, el color oro (excesivamente brilloso) es uno de los colores preferidos, con el que, con luz cegadora, se resuelven algunas escenas importantes de Tron6 (1982) de Steven Lisberger.
Fuentes:
http://www.3gcs.com/tron/ Sin embargo, y de acuerdo a Calabrese, lo más frecuente del régimen barroco es la oscuridad como en Star Wars (1977) de George Lucas, o el negro y el gris en Alien (1979) de Ridley Scott, en los “paisajes lóbregos, galaxias inexploradas, noches interminables… el placer del extravío” de Calabrese. Como señala Federico López Silvestre, un repertorio escénico muy habitual del cine virtual han sido, sin duda, las imágenes de mundos subterráneos, caídas en inmensos abismos o presencia en laberintos sin salida, y en donde “la oscuridad y los laberintos se convierten en uno de sus elementos clave” (López Silvestre, 2004: 58). The Abyss es un clásico ejemplo de oscuros abismos digitales. Aunque en la opinión del compañero y amigo Basilio Casanova “los laberintos y los abismos tienen poco de barrocos, y más, como ha demostrado González Requena al estudiar el cine de Hitchcock, de manieristas”.
The
Abyss Para Omar Calabrese el caos y la inestabilidad es otro de los ingredientes típicos del nuevo gusto barroco, como la amenaza que está muy presente en filmes de ciencia-ficción. Y los paisajes apocalípticos también se presentan como ciudades destruidas, ruinas de una ciudad del futuro, ciudades congeladas. Los paisajes virtuales que se están creando en la actualidad se fundamentan en el exceso, como la oscuridad absoluta o si hay luz es cegadora, “las llanuras se vuelven interminables, las cordilleras, inabordables, y las aguas siempre esconden profundidades abismales: si llueve diluvia, y si sale el sol se hace insoportable; las cascadas parecen cataratas y la furia marina se torna alarmante” (López Silvestre, 2004: 67). Una de las conclusiones de Federico López Silvestre respecto a los regímenes escópicos es que si la mirada cartesiana fue pensada para explicar y la mirada empírica para describir, la mirada barroca se dirigió desde sus orígenes místicos hacia el más allá, y afirma que “lo característico del gusto barroco es su carácter excesivo, y lo propio del ojo barroco, su búsqueda del limite” (López Silvestre, 2004: 72). Reflexión
final Continuando con la crítica, los teóricos de la estética virtual, dicen que los paisajes de síntesis tienden a provocar ansiedad, que se concentran en la experiencia sensorial y que reproducen lo estandarizado más que a crear; y sobretodo algunos como William Gibson, a Paul Virilo, a Philippe Quéau, a Jean Baudrillard, Román Gubern y Jesús González Requena, consideran que se está reemplazando el mundo real. Sin duda alguna surgirán autores, académicos, investigadores interesados en escribir, investigar, reflexionar acerca de la temática, que hoy en día es joven aún. Sin embargo este campo de investigación continuará expandiéndose, ya que cada vez es más importante el reconocimiento del estudio de la imagen, del paisaje y de los lugares para no sólo sujetarse a las tecnologías de la informática, sino también en la realidad, en las imágenes verdaderas que se encuentran en algún lugar y que también sin duda son importante para el desarrollo de ciudades, zonas o regiones, así como para su promoción ante el resto del mundo. Quizás en un futuro próximo también se considere la tecnología de la Realidad Virtual y se acudan a las locaciones reales, naturales, para filmar o grabar imágenes y llevárselas para posteriormente meterlas a la computadora y manipularlas, crearlas, producirlas, editarlas y mezclarlas con la filmación de otras imágenes que actores y actrices de talla mundial desarrollaron en un estudio o plató. La naturaleza o la puesta en escena de alguna locación del mundo real, es nuestra realidad. Es donde vivimos y convivimos con las demás personas y es nuestra real experiencia sensorial y de vida humana, por lo que el paisaje natural siempre será necesario, y es aquí en donde las Film Commissions tienen mucho que aportar para la promoción y el desarrollo de las regiones. No cabe duda que en el futuro se realizarán catálogos de paisajes virtuales o digitales a la medida de las necesidades, y que también se podría aprovechar para promover los paisajes naturales y locaciones atractivas, a fin de atraer producciones nacionales o extranjeras a realizar cualquier tipo de realización audiovisual. Será muy importante que la Comisión Nacional de Filmaciones México (CONAFILM) continúe con su actividad de acopio de información y de producción de materiales informativos como la Guía de Producción, pensando que en el futuro se llegará a filmar o grabar imágenes naturales para mezclarlos en la computadora y sobreponer las imágenes del set con fondo de pantalla azul o verde para lograr increíbles resultados de excepcional calidad previamente manipulada y fusionada con locaciones naturales de México.
Fuente: http://whatisthematrix.warnerbros.com/castellano/ Notas: 1
En su libro El paisaje virtual. El cine de
Hollywood y el Neobarroco digital. Biblioteca
Nueva, Edición, Madrid, España,
2004. Referencias: Flores,
Mariano. “Realidad virtual: un
acercamiento de la informática a los discapacitados”.
En http://www.virtualdreams.um.es/, Recuperado
el 20 de agosto de 2006. Mtro. Jorge Nieto Malpica Profesor de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación, Universidad Autónoma de Tamaulipas, México. |
